Exposition Temporaire : du 1 er juin au 3 octobre 2010 -

Vanités … Méditation photographique sur la richesse, le dénuement et la rédemption.

par Joachim Bonnemaison

Joachim Bonnemaison, plasticien, photographe, ingénieur, chercheur, curieux, historien de la photographie, est l’invité d’honneur du Musée Gorsline.
Douglas Gorsline et Joachim Bonnemaison ont été amis. Familiers de ce merveilleux paysage de l’Auxois, ils avaient des inspirations et des préoccupations similaires, l’un dans la peinture, l’autre dans la photographie. La perspective et ses illusions, le jeu de l’espace et du temps ont été leurs terrains communs de création, de prédilection et de compréhension.
En 2001, le Musée Gorsline établissait ce parallèle entre les deux artistes. Cette fois-ci, l’espace d’exposition temporaire est entièrement consacré à une nouvelle méditation photographique de Joachim Bonnemaison : les Vanités et l’anamorphose du temps. Dernière livraison de sa vision du monde et d’une technologie originale dont il est l’auteur.
Le résultat  est un “ trompe-l’œil “, une immense fresque  panoramique qui représente “ l’anamorphose du temps “. Une nouvelle écriture visuelle en forme de bande continue présentée en superposition de trois partitions.  Cette réinterprétation contemporaine des vanités du XVII e siècle convie le spectateur à une nouvelle méditation sur la prétention de soi,  la richesse, le dénuement et la rédemption. Comme une danse de mort .
Réflexions sur la mort , l’écoulement du temps et la signification de l’existence, les vanités photographiques  sont le résultat d’une prise de vue basée sur le défilement simultané de la pellicule dans l’appareil photo et d’objets de curiosité placés sur un plateau en rotation.
Inspirées par Buffon et les cabinets de curiosités, les “ vanités “ de Joachim Bonnemaison révèlent par ailleurs ses différentes sources d’inspiration. : elles donnent à voir des nature -mortes, de valeur, d’époques et de civilisations différentes faisant partie de sa  collection personnelle. Lors de cette exposition, il sera possible de voir ces véritables objets présentés en forme de témoignage. Un ordre lyrique s’installe alors à partir de cette “ cacophonie “ de symboles trouvés, dénichés.
Ils expriment pour l’auteur, l’universalité du savoir, de la curiosité et donc de la particularité du regard de l’homme. La vanité des uns ou la vanité des autres est faite de tout ou de rien.
La leçon de choses est ici :  identifier, nommer les objets et les reconnaître dans les oeuvres, c’est retrouver une vérité sans interface. On pénètre alors et on comprend  la poésie des titres mystérieux qu’il donne à ses Méditations Photographiques : Vanités de Bacchus,  Anamorphose du temps…
De la mise à mort d’Euclide , titre de l’ensemble de son œuvre, n’est elle pas la  tentative d’une vaniteuse rédemption du regard ?

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